Живопись А.Исакова, чей творческий диапазон был представлен в «Меценате», азовские коллеги охарактеризовали лестными эпитетами – «насыщенная, добротная, плотная, с крепким рисунком». Есть среди его картин натюрморты, пейзажи, картины философского содержания, но любимый жанр Исакова предопределила профессия – музейный художник.
Большинство его произведений служат окном в историю. Они привлекают и волнуют новым взглядом на старину. В них Исаков соединил экспонаты – по выражению искусствоведа В.Рязанова, «кометы и метеориты прошлого, ворвавшиеся в нашу эпоху и несущие в себе порою большой силы эмоциональные заряды культурных традиций» - с современной средой, с лицами современников, неуловимо похожими на кого-то из предков.
Для картины «Царь скифов» художнику позировал археолог, облаченный в реконструированную скифскую одежду и вооруженный предметами из золотой коллекции Ростовского музея – акинаком и колчаном со стрелами. Образ князя Владимира, не пришедшего еще к вере православной, воплотился на холсте благодаря сегодняшнему язычнику. «Амазонка» – образ собирательный, экспрессивный и чувственный. Простодушием и чистотой овеян портрет «Девушки в кокошнике».
По опыту художник знает: с каждым, кто примерил на себя облик минувших веков, происходят удивительные метаморфозы. Предметы будто погружают людей в глубины древности, сами же оживают и открывают тайную завесу времени – вглядывайтесь. На его быстротечность и неумолимость в картине «Бабье лето» намекает бабочка-однодневка и летящая паутина, окутавшая пришельца из прошлого – каменного идола. Мгновенье и вечность здесь – рядом. Бок о бок они и в изображении стоящего на костре сарматского котла: глаза, в которых отражались отблески огня, давно канули в Лету, еда, варившаяся в котле, съедена тысячелетия назад, но котел хранит память о них.
Печать глубоких размышлений о мироздании, какой-то неразгаданной тайны чувствуется во всех картинах Андрея Исакова. В «Трио» они кроются в гармонии синего (овальное зеркало) и золотого (пламя свечи), в натюрморте с иконой – в интуитивно созданной композиции, символизирующей светлое начало. Они выдают главное стремление художника – заставить современного зрителя задуматься, сопереживать ощущениям творца, лучше понимать далекое время своих предков.